《千里江山图》
“满朝朱紫贵，尽是读书人。”
因宋太祖曾要求其子孙永远不得杀害文人，文人在宋朝的地位得到了空前的提升，重文轻武的风气在宋朝达到了极致，因此宋朝成为了中国文化历史中的鼎盛时期。
史尧弼在《策问》中认为：“惟吾宋二百余年，文物之盛跨绝百代。”
陆游在《吕居仁集序》中也认为：“宋兴，诸儒相望，有出汉唐之上者。”
宋朝文化为何难以被超越，这十幅名画告诉你。
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《溪山行旅图》
范宽
纵206.3厘米，横103.3厘米
现藏于台北故宫博物院
范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，范宽还善画雪景，此是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。《溪山行旅图》这幅画作描绘的是典型的北国景色，树叶间有“范宽”二字题款。图上重山迭峰，雄深苍莽。山头茂林丛密，两峰相交处一白色飞瀑如银线飞流而下在严肃、静穆的气氛中增加了一分动意。近处怪石箕居，大石横卧于冈丘，其间杂树从生，亭台楼阁露于树颠，溪水奔腾着向远处流去，石径斜坡透迤于密林荫底。山阴道中，从右至左行来一队旅客，四头骡马载着货物正艰难地跋涉着。为幽静的山林增添了生气。现代画家徐悲鸿曾这样评价：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！”
《寒江独钓图》
马远
纵26.7厘米，横50.6厘米
现藏于日本东京国立博物馆
唐代诗人柳宗元有一首绝句：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”《寒江独钓图》创作与这首诗有关，这就是诗意画，欣赏这一诗一画，可以领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩。由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更衬托出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。
《绣栊晓镜图》
王诜
纵24.2厘米，横25厘米
现藏于台北故宫博物院
图中一晨妆已毕的妇人正对镜沉思，抑或端祥自己，仪态端庄。一个侍女手捧茶盘，另一妇人正伸手去盘中取食盒。
画作用笔细润圆滑，敷色妍丽而又清秀。周围的灌丛、桂树皆以双钩填色法绘出，十分细致，画面有一种略带哀怨的闲适之风。
《雪滩双鹭图》
马远
纵60厘米，横38厘米
现藏于台北故宫博物院
这幅作品以雪景为背景，从左侧伸出的带有积雪的树枝，向下弯曲后转向右上伸长，横斜曲折极富变化。左侧及下部的山石，以带水的墨笔作大斧劈皴画出方硬有棱角的“一角”。
与其他作品一样，这幅画作在笔墨的运用上也很成功。
作者用硬如曲铁的笔触来画树石，山石用浓墨勾出，以大斧劈及小斧劈画出石质坚硬，老梅枝曲枝有疏有密，又显苍老；芦苇用细笔淡墨画之。尤其对白鹭的描绘，在绢素本色上留白，淡墨轻勾，只有嘴及双腿用浓墨细笔画之，仔细观察羽毛绒绒，神态逼真，而且图中不只是一对可见的白鹭，主要是描写鹭鸟在雪滩上栖息时的静态。在梅枝头上的一对山雀，冬雪之后主要是描写他们在秃梅枝之问飞动栖伫的情况。上下两种鸟的姿态，是动静对比，也是画面上色差的对比。
《梧竹溪堂图》
夏圭
纵23厘米，横26厘米
现藏于北京故宫博物院
图中主要突出近景，近景描绘细致而写真，远景则粗淡而画虚，又是一幅虚实结合的山水风景画。近景是高大而扭曲的夹叶梧桐树，及挺立而柔姿的翠竹，在微风中摆动，互相交映，茅屋及草堂在树荫下显露。在这幽静的环境里，一位隐士在草堂中，面对高山溪水观景赋诗，敞开胸怀，歌颂大自然的美景。在茅屋与草堂前有护栏同着的院庭，主人在庭院里闲散时，可以听到溪水潺潺声，树叶的沙沙声，以及远处山风的呼啸声，同时可以怀诗朗颂；远景朦胧中有山峰映显，是山溪水的升腾，使山峰尤如在云雾中飘移。这水声、风声及诗人在山水问的朗渎声，可以组成人间大自然美好交响乐章，这就是夏圭山水中的具笔墨淋漓、云烟变态，饶有士大夫风骨的画面。
《采薇图》
李唐
纵27.2厘米，横90.5厘米
现藏于北京故宫博物院
这幅画作是李唐晚年所作。此画的内容是描写殷贵族伯夷和叔齐在殷灭之后耻食周粟饿死在首阳山的故事。画上正面坐着的是伯夷，面带忧愤，侧身坐的叔齐右手按地倾身在说着什么，左手指点着，或许是在安慰他哥哥，或许在朗诵《采薇歌》。伯夷双手交叉抱膝侧头倾听，清癯的面容露出刚毅之色，双眉紧皱，目光坚定。以叔齐的匍匐，反衬出伯夷的高亢坚定。该作品用笔精练而又富于变化。为了表现衣服的麻布质感，用笔简劲锐利，线条挺拔，轻重顿挫似有节奏，墨法枯润适中。而在肌肉部分的用线较为柔和；须眉笔法精细且多变化，使须眉显得蓬松。从其用笔可以清楚地看出，李唐对李公麟白描技法的继承和发展。背景部分用笔较为豪放粗简，树干和近处的夹笔树叶线条粗壮，行笔扭曲不失刚正，老松主干两边用浓墨侧锋，暗部以浓墨细笔勾出松鳞，充分表现了老松厚重的量感与体积。柏叶点染细密，浓淡变化细微。
《静听松风图》
马麟
纵226.6厘米，横100.3厘米
现藏于台北故宫博物院
这幅画作图绘迎风高松三株，偃仰盘曲，宛若苍龙。枝干遒劲，山风阵阵，枝叶飘洒，藤条飞舞。一老者屈腿悠然坐于临岸松树下，衣襟微开，姿态随意，似侧耳聆听松涛，神气舒畅，有道骨仙风，一童执扇立于前。此画中树干用浓墨线密皴，用笔密实，细枝用线刚劲又不乏柔挺之意。山石用小斧劈皴，远山以线条勾勒后多用水墨渲染，使画面更为清润。人物衣纹劲利流畅，秀逸柔润。这幅画的构图布局很有特点，在以树与人为主体的表现中，左边高大的树干占了画面的大部分，并将人物设置于两棵呈“开合”之势的松树间，为“听松风”营造了环境，可以看出马麟在营造意韵上的匠心。
《罗汉图》
刘松年
纵117厘米，横55.8厘米
现藏于台北故宫博物院
画幅左下侧为一片广阔的坡地，长满了花木杂草和数束翠竹，点缀着坡石，在坡石间有一棵果树拔地而起，枝干粗壮，曲直向上，树干上满布疤节，枝叶茂盛，顶天立地，枝间硕果累累。在浓郁树荫下、坡石间，有一罗汉双臂扒在枯枝上，双手交错，身穿袈裟右袒，倚树而立，顶光笼罩，目光坚毅，略作低首颦眉沉思状，嘴角露出一丝和善的嘲笑。在罗汉前站立一小沙弥，右臂挽着长长竹竿，正昂首以双袖承托一猿扔下的果子。坡地右下侧，有一对驯鹿，双鹿背对而立，双双昂首而望猿猴献果的情景。双猴十分活泼，一猴正在枝头摘果，一猴右臂紧抓树枝，伸长左臂向小沙弥献果。此图当为“十六罗汉图”之一，现存3幅，以此幅为最精。
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《千里江山图》
王希孟
纵51.5cm；横119.5cm
现藏于北京故宫博物院
《千里江山图》用一幅整绢画成，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。人类理想的人居环境，是天人混沌一体的共存关系，它已存在于中国人内心深处和传承积淀文化深处，并用山水画的表现形式呈现出，也决定了人们选择人居环境的导向。古人也早已给出“天人合一”的答案，“道法自然”的人与自然和谐关系，追求优美、赏心悦目的自然和人为环境的思想始终包含在山水画的思想中。这幅画作是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。同时也是中国十大传世名画之一。
《清明上河图》
张泽瑞
纵24.8cm；横528.7cm
现藏于北京故宫博物院
《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。汴河是北宋时期，国家重要的漕运交通枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人口稠密，商船云集，人们有的在茶馆休息，有的在看相算命，有的在饭铺进餐。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。同样作为中国十大传世名画之一，《清明上河图》属国家级文物，是存世精品。
