北京10月展讯 | 你愿意陪我去看秋天的第一个展览吗？
2020.10.10
1. 野生青年艺术节
生活的奥秘存在于艺术之中？在2020这个魔幻又让人倍感生活需要更多美好的一年，艺术以抚慰人心和传递情感的神奇力量， 让我们更加期望看到更多新的艺术表达。
本次野生青年艺术节·北京2020，以“EXPRESS”为概念主题，联合独具艺术影响力和青年号召力的木木美术馆，一起展开一场长达5天的艺术对话。
EXPRESS是表达、表现，用艺术自由的表达一切。
EXPRESS是传递、传达，以艺术抵达人与人之间的精神之地。
YAF聚焦青年艺术家们的观点和自我表达，以线下艺术节的方式传递新生代艺术思潮，首次呈现全新的六大艺术展区：
独立艺术家/品牌展区
新锐当代画廊/机构主题展览
多位青年艺术家特展
现场艺术分享会
体验式艺术工作坊
独立电影/艺术短片放映单元
2. Wonderland 潮鞋艺术展
Wonderland潮鞋艺术展是展示潮流艺术家对时尚领域和街头鞋类文化所产生影响的潮流艺术展活动。
潮流艺术家独特的视觉语言和态度正在与不同的潮鞋类品牌跨界。本次活动将以潮鞋为核心，展出几位具有活力的艺术家及设计师创造的鞋类绘画， 球鞋设计手稿，潮鞋涂鸦以及混合媒介雕塑作品等等。展览中还将有国内艺术家现场表演艺术创作。
展览内容：
珍藏版球鞋
设计师设计原稿
潮鞋类相关艺术品+版画
潮鞋类雕塑+玩具
艺术家名单（A-Z）：
Andrew Archer、陈英杰、飞翔的汉子、Jayson Atienza、Jeffstaple、蒋宛霖、King Saladeen、MiMi Yoon、Mister Cartoon、Naturel、任哲、Rudy Lim、Satr、Shantell Martin、Tuan Le、Yeenjoy Studio、张呵呵
3.达利： 超现实主义的记忆
达利，就是那位小胡子能上天的超现实主义艺术家，他自认为是其夭折的哥哥的转世，或许这种来自家庭的影响，造就了他成为一个特立独行的艺术家。
“达利在遗传上是西班牙人，在智力上是法国人，在美学上是意大利人，在商业上是美国人”。
本次展览是迪拜哈利法塔达利展览于北京的延续，这既是国际间的艺术交流与合作，也将为国内观众提供近距离观赏著名艺术名家作品的机遇。展览将为观者展出“达利：超现实主义的记忆”版画系列、“达利纪念超现实主义五十周年”版画系列、达利向戈雅致敬版画系列，以及由以上内容创作的装置及影像作品等，也都将为观众提供一条了解达利作品及历程的良好路径。
4.一汽·大众 高尔夫挚爱鲍勃迪伦艺术大展
艺术家名单：
梅莫·阿克腾、雷菲克·阿纳多尔、凯林·布里克与芦明一、米格尔·舍瓦利耶、哈罗德·科恩、米歇尔·布雷与艾德蒙·库绍、埃利亚斯·克雷斯潘、费亦宁与官承翰、约翰·杰勒德、池田亮司、彼得·科格勒、林科、刘娃、陆扬、曼弗雷德·莫尔、薇拉·莫尔纳、莱昂内尔·莫拉、弗里德·纳克、米歇尔·佩桑、夸尤拉、艾伦·拉斯、卡西·瑞斯、丹尼尔·罗津、查尔斯·桑迪森、劳伦特·米尼奥诺与克利斯塔·佐梅雷尔、里奥·维拉瑞尔、王郁洋、徐文恺、杨泳梁
6.初心之美—壹美美术馆国庆专题展
初心，即最初的本心。“中国共产党人的初心和使命，就是为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴。”艺术绘初心，丹心强使命。在中华人民共和国成立71周年之际，壹美美术馆积极践行作为公共文化服务平台的社会责任，在此举办“初心之美——壹美美术馆国庆专题展”。
“初心之美”之展览，其彰显的主题是中国共产党全心全意为人民服务的崇高宗旨，其表现的内容是中华人民共和国在七十余年的岁月中，披荆斩棘、励精图治所取得的伟大成就。
回首峥嵘历史，注目当下篇章，无论是在建国时期的困难岁月，还是在改革开放如潮的奋进年华；无论是在脱贫攻坚的深山大川和边疆地区，还是在全民携手抗疫的城市与农村；无不充分展示了七十一年历程的新中国已经实现了“初心”与“现实”的完美契合，无不充分颂扬了中国共产党对人民和国家的无私责任与勇敢担当。
7. 2020亚洲数字艺术展
本次展览汇集来自10多个国家，30余位艺术家—国际艺术泰斗，顶级双年展翘楚，数字艺术领域艺术大师齐聚首，堪称数字艺术领域的“奥运会”。
AI、虚拟与现实技术、脑科学、生态艺术、机械装置、沉浸空间等，为你带来超震撼数字体验。
8. 苏轼主题书画特展
苏轼生活的北宋，是文化巨匠辈出的时代，这样的文化环境滋养了苏轼的才。在“素质教育时期”，苏州日复一日的抄写经典，解锁了自如切换多种字体的技能包。他动用图像扫描的记忆天大量阅读，以至于日后成文用典，几乎不用查书。
这位影响中国文人近千年的“千古风流人物”，就在这注定不平凡的2020年，正亲切的走向我们，走进故宫博物院的展厅。
陶瓷作为人类实践的产物，始终伴随着社会技术、经济和文化的演进，其自身也经历了土——功能性器物——艺术品的演化历程。人类将合规律性的形式要求（节律、光滑、均匀等）和主体感受（审美）逐渐融入劳动工具改造（制陶），物质生产与精神生产合二为一，体现着“人的觉醒”。
从东汉末年到魏晋，被“罢黜百家，独尊儒术”压抑了数百年的先秦名、法、道诸家，重新为人们所着重探究，随着门阀士族阶级逐渐兴起，社会意识形态和文化心理被引入新的观念体系，人对存在风貌的追求不再停留在东汉时代外在的行为节操，才情、气质、格调等内在精神成为重点所在。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，《周易·系辞》又讲“制器者尚其象”，籍由陶瓷，先人工匠将形而上之道引入现象世界，以“土与火的艺术”诠释这一美的理想——非世俗的、表面的、外在的，而是要表达出某种内在的、本质的、特殊的、超脱的风貌姿容，才能成为欣赏的对象。
此外，基于木木美术馆的展览及收藏理念“F.A.T.”，还特别邀请了梁文道先生、IJAPA和胡军军分别以作家、音乐家和艺术家的身份加入展览，用文学和音乐创作来阐述他们心中「神游」的故事，构建古今艺术对话场域，在当代艺术的视角下重新解读古代器物，希望通过自由无束缚（Free）的思想，搜寻如炼金术般（Alchemical）由不分明的物质凝炼成的真实灵性，在抽离时间维度（Timeless）的宇宙中追求人性与艺术的升华。
2009年以来，中国当代艺术领域曾掀起一波“回归传统”的浪潮。“传统”重新引起大家的普遍关注，一方面是在全球化的语境下，伴随着中国的崛起，我们需要重新去审视一个民族国家应具有的文化身份与文化主体性问题。
同时，它也能与新的历史时期国家的文化发展战略契合。另一方面，当代艺术寻求向传统的回归与转换，深层次的原因，还在于1990以来，中国当代艺术秉承的艺术史叙事话语出现了内在的危机。面对这种危机，不但需要对过去40多年当代艺术的发展进程，及其各个时期的文化与艺术诉求进行反思与检审，而且要逐渐从1990年代中后期由西方标准和“后殖民”趣味所支配的当代艺术的范式中走出来，重新建构当代艺术的评价尺度与价值标准。
艺术家名单：
常玉、林风眠、吴冠中、朱德群、赵无极、罗中立、刘丹、曾小俊、谷文达、徐冰、蔡国强、李象群、刘庆和、刘建华、展望、封岩、冷军、徐累、邵帆、武艺、朱伟、姜吉安、史金淞、尹朝阳、魏青吉、张见、高茜、秦艾、谭军、彭薇、谭勋、徐华翎、许静、王牧羽、冯海涛、杭春晖、潘汶汛、吴笛笛、王振飞&王鹿鸣、邬建安、王濛莎、马灵丽、于瑜、栗玉莹、任力翰。
“唤醒万物”由百度与UCCA Lab在百度20周年之际联合呈现。展览赋予人工智能以艺术家的角色，观众则成为它的缪斯。你将走进人工智能的脑海里，看见AI眼中的自己。你的一举一动，将激荡AI新的想象力。
我们眼中的人工智能，它诞生于人类，秉承了人类与自然的关系，也应该致力于回归到本源，实现人的价值，重新深度连接个体与个体、个体与世界。并充分尊重人与物种的多样性与自我实现的需求，共同成长。
在这个无限可能和自由的空间，人工智能与人类在真实与虚拟的界限中彼此交融，我们将共同去探索AI 和人类的关系。
12. 黎薇： 童话
——黎薇
“童话”是陈述，也是寓言。“童话”这一题材起始于中世纪传说，在人类的叙事语境中，其原始的血腥、荒诞、色情等元素，被平静而宜人的修辞所替代，成为大众可接受和传播的故事。然而在现代社会，随着特定的情境转变，人随时会回复到某种原始的本能下——如同童话所暗藏的本质一样——占领、杀戮、制衡，即便看似一无所知的儿童也不例外。
13. 2020+
2014年陈轩荣从中央美术学院的版画系毕业，并开始了他的职业创作生涯。本以为这位90后要在版画领域大展拳脚，接下来的几年确是他独有的布面涂鸦绘画刷了屏。这些绘画不仅仅是把本来属于街头的不羁元素放置于相对平缓的布面材料上，它们还在本应凸显颜料质感的宿命中过了一把版画反复雕琢刻画的瘾。这位特立独行的90后把他的所学和所思都放在了大尺寸画布上，但是答案却需要用心探索才可知。
在经过了近6年的不断创作和升华后，2020年的陈轩荣有了对这一涂鸦系列作品的全新阐释。就像他自嘲般地解读即将开始的个展题目一样，带着一种自我感觉良好的状态，有一点dope并自带BGM音效Duang~
无论如何，这个展看了才知，或许每个人都会解锁一个不一样的陈轩荣。
15. 格物匠心
—福建传统工艺展
2020年初以来，新冠肺炎疫情席卷世界，人们携手抗疫，共同应对风险与挑战。今年恰逢贝多芬诞辰250周年，国家大剧院特别推出本次贝多芬纪念特展。向观众展现贝多芬的艺术成就和非凡人生，以贝多芬的精神增进我们团结抗疫的信心。
