梵高：我不只是割了自己的耳朵，总有一天全世界会懂我。

他不只是割掉了自己的左耳，他对色彩的大胆运用，改变了绘画艺术的方向！梵高曾经说过，“不是试图

重现我面前所看到的，我更喜欢随意使用颜色来使自己表达得更有力。”无论是从充满运动和变化的《星

月夜》，还是那充满律动感和生命力《向日葵》，都可以看出梵高是在故意用颜色捕捉情绪和情感，而不

是实际地使用颜色。而这在当时是完全闻所未闻的，这样前卫的绘画方式确是在梵高过世之后才得以爆发。

雷诺阿：青春活力的裸体就是我的最爱！

是的，没错！雷诺阿一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。如果

你真的不了解西方美术史，不妨看见裸体美女的时候赌一把雷阿诺。如果想赌得更真切一些，那就需要了

解一下他的传统手法：他总会含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯，而雷诺

阿笔下的女人体，也总洋溢着一种欢乐与青春的活力，她们悠然自得又魅力惑人。

卡耶博特：时而不着痕迹（diao）

说到卡耶博特，必须要提及的是两幅举世闻名的作品——《地板刨工》The Floor Scrapers和《洗澡的男人

》Man at his Bath。为何举世闻名，是因为大家都能欣赏雷阿诺式的女性裸体，却接受不了“像大卫那样

雄伟健硕丰满的裸体”以外的像是正在工作，又或正在沐浴的裸男。即使这样卡耶博特依然坚持展出，或

许曾经大家眼中的“不着调”，但确实推动了新的文化潮流。

克里姆特：情欲和颓废了解一下？

原谅我一生放荡不羁爱自由。克里姆特一生执迷于女人，喜欢土豪金；性与爱，生与死是他作品永恒的主

题。前不久，中国买家以合人民币10.3亿元的价格买下克里姆特的《阿黛尔2号》。所以，这样重量级的艺

术家作品必须值得一看。

马蒂斯：你看到的是我想让你看到的样子！

“当我接过颜料画箱的那一瞬，我便知道，这将是我的宿命”马蒂斯在20岁的那一年意外地邂逅了绘画。

这一见钟情的邂逅，成为了马蒂斯艺术生命的起点！用他自己的话说，就是自从遇到了绘画之后，美术就

是我的生命了，就像是找到了属于自己的天堂。